Expo: Utopia volgens Lilian Kreutzberger

Het is ’s lands meest prestigieuze aanmoedigingsprijs voor jong schildertalent: de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, in 1871 in het leven geroepen door koning Willem III. Op vrijdag 9 oktober maakt zijn achterachterkleinzoon Koning Willem Alexander in het Koninklijk Paleis in Amsterdam bekend welke vier kunstenaars de prijs dit jaar krijgen toegekend. HP/De Tijd stelt de komende dagen zeven genomineerden aan u voor. Vandaag: Lilian Kreutzberger uit New York.

Lilian Kreutzberger (Middelburg, 1984) studeerde beeldende kunst aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag (2003 – 2007) en behaalde haar master aan de Parsons School of Design in New York (2011 – 2013). Sinds 2010 woont en werkt ze in New York.

Over haar werk
“Mijn werk wordt gevormd door momenten waarin de realiteit net wel of net niet overeenkomt met dat wat men er van had verwacht. Met een melancholische ondertoon onderzoek ik het dilemma van de onmogelijkheid van de voorgestelde utopie die model staat of model heeft gestaan voor het huidige en toekomstige stedelijke landschap. In mijn werk kijk ik naar constructen die voortkomen uit een verlangen een structuur, systeem en/of orde te geven aan complexe processen en de limieten om deze complexiteit daadwerkelijk te vatten.”

“Terugkerend thema’s in mijn werk zijn de publieke ruimte, ruimtelijke ordening, planologie en architectuur. Impliciet houd ik mij bezig met ideeën over hoe de ideale samenleving zou moeten zijn, hoe men zich beweegt door de publieke en private ruimte en hoe dit wordt ervaren. Ondanks de afwezigheid van de mens in mijn werk staat de subjectieve beleving van de ruimte en ontwikkelingen in de stedelijke omgeving centraal.”

“De eerste en tweede foto hieronder tonen twee werken die positief en negatief van elkaar zijn. De houtdelen uit het lichtere werk vormen de grid-structuur van het donkere werk. De vlekken en donkere gebieden zijn het resultaat van een mislukte mengeling van acrylverf met gekleurd gips. Het snelle drogen van het gips vereist een snelle handeling, zowel bij het mengen van verf met gips als het vullen van de open ruimte. De donkere stippen ontstaan als gevolg hiervan; de onopgeloste klodders verf in het gips drogen op tot een kraterachtig reliëf in de oppervlakte van het werk.”

“Foto’s 1 tot en met 9 zijn het resultaat van een procesmatig onderzoek naar hoe vorm te geven aan abstractie, materiaal en compositie – altijd in relatie tot de schilderkunst als medium an sich. De werken bevinden zich op het snijvlak tussen schilderen en sculpturaal werk, waarbij ik naar beide probeer te kijken, en zijn een onderzoek naar hoe betekenisvol te denken en om te gaan met abstractie. De werken zijn de resultaten van een strijd met tijd en het wel en niet hebben van controle over het materiaal.
De werken komen voort uit het project Engineering Hope (2013 – 2014) waarvoor ik onderdelen voor een fictief model voor sociale woningbouw heb ontworpen. Door deze onderdelen digitaal te copypasten en samen te voegen ontstaan nieuwe composities. Dit vindt dikwijls pas plaats tijdens het fysieke maakproces van het werk, tijdens het besluiten welke onderdelen blijven en welke de negatieve ruimten worden die later worden gevuld met gips.
Materiaal, kleur en compositie geven aanwijzing aan hoe het werk wordt gelezen en voegen soms toe aan een dubbelzinnigheid daarvan. Soms lezen de werken als miniatuur bovenaanzicht van  een stad, dan weer als een kaart of computerchip.”

Meer werk van Lilian Kreutzberger vindt u hier.

1110987654321

Het werk van Lilian Kreutzberger is van 10 oktober tot en met 15 november 2015 te zien in het Koninklijk Paleis op de Dam in Amsterdam.

De perfecte schets – Joost Krijnen

Het is ’s lands meest prestigieuze aanmoedigingsprijs voor jong schildertalent: de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst, in 1871 in het leven geroepen door koning Willem III. Op vrijdag 9 oktober maakt zijn achterachterkleinzoon Koning Willem Alexander in het Koninklijk Paleis in Amsterdam bekend welke vier kunstenaars de prijs dit jaar krijgen toegekend. HP/De Tijd stelt de komende dagen zeven genomineerden aan u voor. Vandaag: Joost Krijnen uit Amsterdam.

Joost Krijnen (Breda, 1983) studeerde in 2007 af als beeldend kunstenaar aan AKV Sint Joost in Breda, en was in 2013 en 2014 resident artist aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.

Over zijn werk
“Ik maak tekeningen, zowel op papier als op MDF – geperst board. Dagelijkse notities, krabbels en schetsen vormen de basis van mijn werk. De tekeningen zijn ingegeven door zeer persoonlijke motieven. Persoonlijke ervaringen worden al associatief tekenend vertaald naar een werk waarin de zoektocht naar een uitgebalanceerde compositie, en de juiste lijnen, vormen en kleuren, steeds meer de boventoon gaat voeren.”

Meer werk van Joost Krijnen vindt u hier.

The third meeting, 2015, houtskool, kleurpotlood, pastel, potlood en acryl op papier, 101 x 125 cm

Common lines in simple tones, 2014, kleurpotlood op papier, 28,3 x 20,9 cm

There is a logic, but not your logic, 2015, kleurpotlood op papier, 32 x 24 cm

The second movement, 2015, houtskool, kleurpotlood, viltstift, potlood en tape op papier, 87 x 125 cm

The conversation, 2014, houtskool, potlood, pastel, acryl, viltstift en balpen op MDF, 133 x 121 cm

In dreams projected, 2015, houtskool, kleurpotlood, pastel en potlood op papier, 101 x 125 cm

Common times in simple lines, 2014, kleurpotlood en houtskool op papier, 32 x 24 cm

Common pains in simple signs, 2014, kleurpotlood en houtskool op papier, 28,3 x 20,9 cm

The Remains, 2015, kleurpotlood, houtskool, pastel en potlood op papier, 101 x 125 cm

Ellen ten Damme haalt uit naar 3FM

In het deze week verschenen oktobernummer van HP/De Tijd geeft zangeres en actrice Ellen ten Damme – naar aanleiding van het verschijnen van haar album Alles Draait – haar culturele smaak prijs.

In het interview haalt ze uit naar de muziekkeuze op radiozenders als 3FM: “Het Nederlandstalige lied – of eigenlijk is het popmuziek dat ik maak – wordt heel snel geschaard  onder kleinkunst. En dat draaien ze op de radio niet of nauwelijks. Bij 3FM merk je dat heel goed. Daar moet een nummer echt precies aan een bepaald format voldoen, anders wordt het niet gedraaid: zoveel seconden intro, een niet te lang eerste couplet en meteen daarna een catchy refrein. Bij Miss Montreal, Ilse Delange of VanVelzen hoor je die formule er dwars door heen. De jongeren die naar 3FM luisteren trappen daar in denk je dan, maar ze draaien die festivalmuziek bijna op elke zender. De muziekkeuze mag wat dat betreft wel iets volwassener worden.”

Verder vertelt Ten Damme welke muziek ze graag luistert, welke theatertalenten zij volgt en welk boek onlangs veel indruk op haar heeft gemaakt: “Bij het lezen van Duizend schitterende zonnen van Khaled Hosseini dacht ik steeds: wat gruwelijk voor die vrouw, en dan werd het nog gruwelijker, en nog. (-) Bij elke zin die ik las dacht ik: wat ben ik toch blij dat ik niet in zo’n land ben geboren. Die gedachte heb ik ook als ik over de vluchtelingen lees die naar Europa komen, en vooral: de intolerantie die wij hier in het algemeen jegens die mensen tonen.
Om een grappige parallel te trekken: ik heb sinds een paar jaar een ekster als huisdier, Arie. Arie is in mijn kleine mini-omgeving eigenlijk ook een asielzoeker. Ik vond hem gewond op straat. Terug naar zijn nest kon hij niet meer, dus heb ik hem meegenomen naar huis en opgevoed. Maar: officieel mag je geen ekster als huisdier hebben. Ik kreeg zelfs een brief van het ministerie dat ik hem niet langer mocht houden. Maar waar moet-ie dan heen? Hij kan niet terug en hij mag niet blijven. Hij kan alleen maar naar een vogelopvang, een soort asielzoekerscentrum, waar hij wordt afgemaakt. Dat is een beetje wat de vluchtelingen nu ook hebben: ze kunnen niet terug en ze mogen niet blijven. Dus waar moeten ze dan in hemelsnaam heen?”

Het gehele interview met Ellen ten Damme leest u hier op Blendle. U kunthier het hele tijdschrift inzien, of hier een voordelig (proef)abonnement afsluiten.

ellen-damme-hekelt-muziekkeuze-3fm

Feesten, drank en drugs: escapisme als medicijn tegen de dagelijkse sleur

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Alysha Polak uit Nijmegen.

Alysha Polak (Veghel, 1990) studeerde dit jaar af aan AKV Sint Joost in Breda. Afstudeerrichting: fotografie.

Over haar werk
“Het willen ontsnappen aan de dagelijkse beslommeringen is iets van alle tijden. Het liefst wil iedereen in zijn vrije tijd iets leuks gaan doen, zonder te denken aan de besognes van alledag. Maar de manier waarop we dat doen, en dan bedoel ik jongeren in het specifiek, hangt samen met de tijdsgeest. Anno 2015 wordt er van jongeren steeds meer identiteit verwacht. De zoektocht naar je eigen identiteit, de verwachtingen die mensen van je hebben waarmaken en jezelf – bijvoorbeeld via Facebook en Instagram – zo voordelig mogelijk presenteren naar de buitenwereld levert veel stress op. Geen wonder ook dat vrije tijd steeds belangrijker wordt.”

“In mijn fotoserie Wie bouwt er nooit eens luchtkastelen laat ik zien hoe mijn vrienden hun vrije tijd invullen en hoe het escapisme hun levensvisie is geworden en het antwoord is op de problemen van de moderne tijd. In de serie laat ik zien hoe jongvolwassenen (20 – 26 jaar) bezig zijn met de toekomst, maar tegelijkertijd hoe ze dit in hun vrije tijd los kunnen laten. Werk en studie staan in het dagelijks leven centraal, maar daarna is het tijd voor een grote dosis onbezonnenheid: feesten, gezelligheid en af en toe drugs. Ik heb deze vrijetijdsbestedingen vastgelegd als documentair fotograaf, waarbij het beeld van escapisme door middel van wegwerpcamera’s is vastgelegd, door het hier-en-nu-gevoel van deze momenten te onderstrepen.”

Meer werk van Alysha Polak vindt u hier.

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-1

 

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-2

 

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-3

 

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-4

 

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-5

 

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-6

 

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-7

 

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-8

 

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-9

 

AlyshaPolakLuchtkastelen300715-10

Fotoserie: herinneringen die geen herinneringen blijken te zijn

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Emilia Aivazian uit Spijkenisse.

Emilia Aivazian (Batumi, Georgië, 1991) studeerde in 2014 af aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam, afstudeerrichting: Fotografie.

Over haar werk
“Ik ben opgegroeid in Georgië en Nederland, in een milieu waarin de Armeense, Georgische en Russische cultuur zich met elkaar vermengen. De plaatsen waar ik heb geleefd en de mensen met wie ik heb gewoond vormen de kern van mijn werk. Met name mijn vroegste herinneringen hebben een grote invloed op mijn werk.”

“In de fotoserie I thought I had memories, but they turned out to be photographs nemen de kleine, toentertijd onbelangrijke herinneringen een belangrijke plaats in. De herinneringen die ik aan mijn jeugd had begonnen namelijk te vervangen. Ik kreeg de neiging deze herinneringen vast te leggen, zodat ik mijn herinneringen tastbaar kon maken.”

“Ik moet natuurlijk vertrouwen op mijn herinnering, als ik een beeld vanuit mijn herinnering opnieuw reconstrueer. Uiteindelijk kan de foto een heel ander beeld worden dan ik eigenlijk in gedachten had, maar het belangrijkste vind ik dat er dezelfde emotionele lading en herinnering aan verbonden is – en dat is met alle foto’s gelukt. De serie roept natuurlijk ook de vraag op: hoe waarheidsgetrouw zijn mijn herinneringen eigenlijk? Herinner ik mij de gebeurtenis, of herinner ik mij een beeld van de gebeurtenis dat ik al eens eerder heb gezien?”

Meer werk van Emilia Aivazian vindt u hier.

eaivazian 1

 

eaivazian 2

 

eaivazian 3

 

eaivazian 4

 

eaivazian 5

 

eaivazian 6

 

eaivazian 7

 

eaivazian 8

 

eaivazian 9

 

eaivazian 10

Een borst als ballon – en meer surrealistische beelden van Lizette Schaap

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Lizette Schaap uit Alkmaar.

Lizette Schaap (Alkmaar, 1987) is fotograaf en ingenieur. In 2012 behaalde ze de Bachelor of Build Environment aan Hogeschool InHolland in Alkmaar. In december van dit jaar hoopt ze af te studeren aan de Fotoacademie Amsterdam.

Over haar werk
“In deze samenleving krijg ik het gevoel dat ik voor mijn dertigste al veel bereikt moet hebben, dat ik elke dag moet rennen en altijd moet denken aan de toekomst. Mijn project3P’s, waarvan u hieronder een weerslag ziet, heeft als doel om te gaan met de haast die de samenleving je opdringt en je bewust in het nu laten leven. Mijn ontevredenheid over de huidige samenleving is de drijfveer waaruit dit project voortkomt. Ik voel me niet op mijn gemak bij de snelheid waarmee wij leven en het consumptiegedrag dat daarbij hoort, en waarmee we – vooral op plaatsen waar niet op deze manier geconsumeerd wordt – schade aanrichten.”

“Met het duurzaamheidsprincipe 3P’s (People, Planet en Profit)  kwam ik in aanraking tijdens mijn opleiding Bouwkunde. Deze drie P’s zouden met elkaar in balans moeten zijn. Is dat niet het geval, dan lijden de andere elementen daaronder. Wordt er bijvoorbeeld bij het bouwen van een appartementencomplex alleen aan de winst gedacht, dan lijdt het milieu daaronder en zeer waarschijnlijk ook het comfort van de mensen die er moeten gaan leven. In mijn fotoproject gaat de aandacht naar People en Planet. Het element Profit is hierin de balans verstorende factor. Binnen dit project maak ik meerdere series waarin ik me in verschillende thema’s verdiep, waaronder de relatie tussen afval en dode vogels,slowing down en luisteren naar je lichaam.”

“Ik combineer graag objecten die in het echt niet samen voorkomen, waardoor surrealistische beelden ontstaan. Ik ben altijd op zoek naar beelden die een beetje mystiek blijven en de boodschap niet direct blootleggen, maar wel vragen oproepen die beantwoord kunnen worden door context, interpretatie en ‘nog eens kijken’. Door het werken aan dit project ben ik zelf bewuster gaan leven. Dat doel heb ik in ieder geval bereikt. Hopelijk kan ik ook een beetje bewustzijn creëren bij de mensen die mijn werk zien: dat de toeschouwer bijvoorbeeld even stilstaat bij de gevolgen van klimaatverandering. Hoe meer je blootgesteld wordt aan beelden en verhalen over dit thema, hoe meer het in je bewustzijn nestelt. Voor mij is er een groot verschil tussen ‘iets weten’ en je ‘ergens bewust van zijn’. Iedereen weet dat de aarde opwarmt, maar lang niet iedereen staat daar zo af en toe bij stil en denkt na over de gevolgen en over wat hij zelf kan doen. Aan dat ‘af en toe’ hoop ik bij te dragen met mijn werk.”

Meer werk van Lizette Schaap vindt u hier.

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Lizette Schaap 3P's 961 px 72 ppi

Fotoserie: adoptiekind Simone Hoang herinnert zich haar eerste levensjaren

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Simone Hoang uit Amsterdam.

Simone Hoang (IJsselstein, 1982) studeert in december af aan de Fotoacademie Amsterdam.

Over haar werk
“De fotoserie Ký ức//Memento, waarvan u hieronder een selectie ziet, is een nog steeds lopend onderzoek naar herinneringen. De eerste acht jaar van mijn leven heb ik bij mijn biologische moeder gewoond, die Vietnamees is. Ik ben daarna geadopteerd door Nederlandse ouders. Van die eerste acht jaar kan ik me bijna niets meer herinneren. Dit gegeven neem ik als uitgangspunt om mijn herinneringen, zover ik die heb aan die tijd, als universeel thema te behandelen.”
“Mijn onderzoek uit zich in verschillende projecten. Zo werd ik begin dit jaar opgemerkt door drukkerij Lenoirschuring in Amstelveen, die mij tot mijn grote verrassing besloten te gaan sponsoren. Het resultaat is een in offset gedrukt boek, in een oplage van honderd exemplaren, dat nu in de collectie van het Stedelijk Museum, Huis Marseille, het Nederlands Fotomuseum, PhotoQ, Foam Editions en Liefhertje en De Grote Witte Reus is opgenomen.”
“Het boek is tweeledig; het is namelijk ook mijn portfolio. Voor mij is een portfolio niet zozeer dat je laat zien wat je kan, maar vooral wie je bent als fotograaf. ‘Ký ức’ is Vietnamees voor herinnering, of eigenlijk het ontbreken ervan. Deze titel dekt voor mij de lading. Niet alleen inhoudelijk, maar ook vanwege zijn abstracte typografische uitstraling. De meeste mensen waar ik mijn werk aan laat zien spreken geen Vietnamees en voor hen blijft de titel, zonder uitleg, ontastbaar. Dat suggestieve komt altijd terug in mijn werk. Ik houd van details die verwijzen naar mijn werkwijze, maar die niet in eerste instantie alles onthullen. Zo heeft het boek een rode omslag van lee filter, die verwijst naar de verpakking van Vietnamese kokosnootsnoepjes die ik als kind at. En heeft het boek, vanwege offset druk, een nostalgische geur.”
“Mijn manier van werken is onderzoekend, waarbij het proces even belangrijk is als het resultaat. In sommige gevallen misschien wel belangrijker. Ik werk het liefst met een midden- en groot formaat camera, omdat het me verrast, me dwingt om me volledig te concentreren en me rust geeft.”

Meer werk van Simone Hoang vindt u hier.

Simone-Hoang_961px_1

 

Simone-Hoang_961px_2

 

Simone-Hoang_961px_3

 

Simone-Hoang_961px_4

 

Simone-Hoang_961px_5

 

Simone-Hoang_961px_6

 

Simone-Hoang_961px_7

 

Simone-Hoang_961px_8

 

Simone-Hoang_961px_9

 

Simone-Hoang_961px_10