Kitschenaar

Uit zijn broekzak haalt monsieur Roche een haak tevoorschijn.

haakHet is een dikke vishaak, gemaakt om marlijn en heilbot mee te vangen. Hij houdt de haak in zijn hand, kijkt ernaar, vouwt zijn broze, bijna doorzichtige hand om de haak en wrijft met zijn duim zachtjes over het bledje.

Monsieur Roche en de galeriehouder zitten al een poos zwijgzaam tegenover elkaar. De galeriehouder kijkt naar Roche, Roche kijkt naar buiten. Dromerig en melancholisch, zijn ogen zo dof als een beslagen badkamerspiegel. De betonnen gebouwen waar hij op uitkijkt zijn grauw, veel grauwer nog dan in de winter – zwarte zomermist is de oorzaak.

Voorzichtig: ‘Die haak die u daar heeft, is die van Pierre Fauré geweest?’

Na een korte stilte beaamt hij dat, zonder op te kijken, zacht en hees: ‘Ouais.’
Het is weer even stil.

Dan komt Emmanuelle binnen met de koffie. ‘Papa is een beetje moe’, zegt ze, terwijl ze met een okergele koffiekan de porseleinen koffiekopjes vult. ‘Helemaal op, versleten.’ De galeriehouder knikt begrijpend. ‘Ik zal mijn bezoek kort houden. Ik wil het alleen even over zijn vriend Pierre Fauré hebben.’

De blik van Roche blijft onveranderd – het bezoek lijkt hem weinig te interesseren – en hij blijft zwijgen.

Emmanuelle pakt een handgeschreven papiertje uit de lade van de tafel en schuift deze naar de galeriehouder toe. ‘Hier. Dit is de laatste brief die papa van Pierre heeft gehad. Leest u ‘m maar voor – misschien leeft hij er van op.’
De galeriehouder legt de brief voor zich neer en begint enigszins beschroomd het kladje te lezen.

‘Lieve Lou,

Mijn beste vriend. Mijn broeder. Mijn zielsverwant.
Ik kan het niet meer. Ik kan me er niet meer toe zetten om die lelijke, verroeste meccanodriehoek te schilderen. Als ik op zee ben wil ik schilderen wat ik zie, niet wat de mensen (die verdomde toeristen!) willen zien. Ik ben een kunstenaar, geen kitschenaar, godverdomme. Tot snel, P.’

‘Twee maanden later was-ie dood’, zegt Emmanuelle er meteen achteraan, en schuift het briefje weer naar haar toe. ‘Hij schoot zichzelf door zijn hoofd. Op zijn boot, zo’n oude zalmschouw. Na vier dagen werd hij gevonden door een visser – zijn hoofd was al half aangevreten door de vogels.’

De mondhoeken van de oude Roche hangen verder naar beneden. Hij wendt zijn blik naar de haak in zijn hand. ‘Die haak is het enige wat hij nog van Pierre heeft’, legt Emmanuelle uit. ‘Het was zijn gelukshaak. Zijn talisman. Hij had ‘m altijd bij zich, ook toen hij stierf.’ Ze roert door de koffie. ‘Met dat ding heeft-ie dus zijn oog uit zijn kop getrokken’, voegt ze er nog aan toe. De galeriehouder kijkt haar enigszins geschokt aan. ‘Opdat hij maar arbeidsongeschikt verklaard zou worden, hè. En dat gebeurde ook. Vanaf toen hoefde hij niet meer naar de fabriek en kon hij elke dag naar zee om te schilderen, dat wat hij het liefst deed.’

De oude man, nog steeds onbeweeglijk, fluistert zacht dat hij naar bed wil. De galeriehouder drinkt zijn nog hete koffie in enkele slokken op en staat op van zijn stoel. ‘Dan ga ik er maar weer eens vandoor’, zegt hij, en kucht. ‘Ik wil u alleen even zeggen dat de zeeportretten van uw vriend mateloos populair zijn. Maar ik hoorde dat u jarenlang bevriend met hem bent geweest, en ook werken voor hem hebt verkocht, dus ik wilde u dat even mededelen. Vandaar mijn bezoek.’

Voor het eerst kijkt de oude Roche op. Pierre Fauré, de man die bij leven geen zeeportret had verkocht, blijkt ineens populair te zijn. Pierre Fauré, de man die in het laatste halfjaar van zijn leven de Eiffeltoren, de Pont des Arts en wat al niet schilderde – op zee nota bene, om maar een beetje geld te vangen – blijkt gelijk te hebben gehad toen hij zei dat hij een miskend talent was. Pierre Fauré, de vriend voor wie hij in dat halfjaar elke zondagmiddag op de Champs-Élysées diens aquarellen verkocht, was zijn tijd, en dus ook zijn dood, vooruit. Roche brengt de haak naar mijn mond en kust het. ‘Pierre Fauré: artiste’ piept hij.

(Een poging tot proza voor Het Schrijversgenootschap.)

Uljana Orlova: zielzoeker

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Uljana Orlova.

Uljana Orlova (Vilnius, 1985) studeerde in september 2013 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, afstudeerrichting fotografie. Momenteel maakt ze werk voor De Belofte, een tentoonstelling waarin negen pas afgestudeerde kunstenaars mogen laten zien wat ze kunnen.

Over de fotoserie 1993-2013
‘1993-2013 is een serie publicaties (vijf boekjes) die het verhaal van mijn emigratie vertellen. Toen ik acht jaar oud was nam mijn moeder mij vanuit Litouwen mee naar Nederland – ze dacht dat we het hier beter zouden krijgen. Wat de precieze reden voor de emigratie is geweest laat ik liever in het midden, maar neem van mij aan dat er een goede reden is om met je kind onder de arm je vaderland te verlaten.’

‘Mijn moeder en ik kwamen uiteindelijk terecht in Egmond aan Zee, in 1993, en daar start dit verhaal. Het verhaal eindigt in 2013, als ik terug ben geweest naar mijn geboortegrond en heb onderzocht wat het voor mezelf betekent om asielzoeker te zijn. Deze zoektocht heb ik samengebracht in vijf boekjes, tezamen het project 1993-2013. Mijn afstudeeropdracht. De boekjes werden gepresenteerd in een afgesloten ruimte waar een camera de bezoekers in de gaten hield, verwijzend naar het gebrek aan privacy in het asielzoekerscentrum.’

Meer werk van Uljana Orlova vindt u hier.

De negende editie van De Belofte is vanaf 24 mei 2014 te bezichtigen in Kunstliefde, Nobelstraat 12a in Utrecht.

1_2600.655.3_1993-2013

2_2600.655.3_1993-2013

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

6_De terugkeer _1993-2013

7_De terugkeer _1993-2013

8_De terugkeer_1993-2013

9_De grote terugkeer_1993-2013

10_De grote terugkeer_1993-2013

Rik Reimert, zwart-wit

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Rik Reimert.

Rik Reimert (Deventer, 1985) studeerde Vrije Kunst aan de ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Dat hield hij een jaar vol, ‘want ik was achteraf veel te jong voor deze studie’. Na het afronden van de studie journalistiek aan de Hogeschool Windesheim in Zwolle werkte hij als windsurfleraar in Griekenland en als kelner in Oostenrijk. Voor HP/De Tijd maakte Rik de afgelopen maanden tien schrijversportretten, die vanaf 2 april 2014 worden tentoongesteld op de derde etage van de Openbare Bibliotheek Amsterdam. Momenteel woont en werkt hij in Duitsland en verdient hij de kost met (portret)tekenen.

Over zijn werk
“Ik houd van analoog. In alle vormen, van muziek tot kunst tot fotografie. Natuurlijk gebruiken we in het dagelijks leven computers, smartphones en tablets – maar is het niet heerlijk om op zondagochtend een lp op te zetten en te genieten het gekraak van de plaat en de prachtige beelden die de hoes sieren? Daarom verkies ik pen en papier boven de computer om mee te werken. Je moet – omdat het analoog is – heel geconcentreerd te werk gaan, het is echt een ambacht. Elke lijn die ik zet is definitief en kan niet meer worden uitgegumd. En daarbij: wat is er mooier dan een zwarte lijn op een vel blanco papier zetten? Niets.”

Meer werk van Rik Reimert vindt u hier.

RR Bruce

RR Cees Nooteboom

RR Clint Eastwood

RR Daan Heerma van Voss

RR daniel Craig

RR Donald

RR Francis

RR hanna Bervoets

RR Nelleke Noordervliet

RR Tommy

Bananen gaan wereldwijd viraal

Uit: HP/De Tijd nummer 2, maart 2014. Geschreven door Edwin van Sas.

Soms lees je koppen waar je direct jeuk van krijgt. Zoals deze: ‘De kracht van social media’ op de site van De Bey Communicatie en Vormgeving B.V., die zo uit een Koefnoen-sketch had kunnen komen.

Wellicht is mijn hekel aan trainersclichés en managementjargon aangeboren, anders had ik ‘m overgehouden aan mijn baan als ‘beleidsadviseur’ op de Vrije Universiteit. Daar kreeg ik in mijn eerste week te horen dat ik weliswaar snel en helder kon schrijven, maar dat het niet ‘ambtelijk genoeg’ was. Want, leerde ik al snel, ondoorgrondelijke teksten met holle frases en stellingen waarmee iedereen het eens is, worden nu eenmaal sneller aangenomen dan beleidsteksten waarin ook de praktische consequenties worden genoemd. De speech waarin een vertrekkende collega bij BBZ, zoals mijn afdeling heette (Bureau Bestuurszaken, inderdaad), werd samengevat in vijf afkortingen, zal ik nooit meer vergeten.

Terug naar ‘De kracht van social media’. Ik klikte het artikel aan omdat Jurgen Steenwelle er het verhaal over deed over zijn opmerkelijke bananentekeningen. Deze Friese reclamemaker versiert de licht gebogen vruchten voor zijn dochters met prachtige dessins, waarvan u er hiernaast eentje kunt zien. Eten aantrekkelijk maken voor je kinderen blijkt dus ook anders te kunnen dan door een gevulde lepel met een enthousiast ‘Vvrrrroeem’ de mond van het kind in te rijden.

Steenwelles vrouw twitterde een paar van deze kunstwerken, en dat zag ‘onze’ Nick Muller, die het verhaal erachter opschreef en de foto’s op onze site zette. In ‘De kracht van…’ lezen we wat er daarna gebeurde: “Mijn verhaal ging vervolgens viral in Nederland. Alleen het artikel van HP/De Tijd kreeg al meer dan 16.000 likes op Facebook en werd bijna 250 keer gepost op Twitter.” En daar zou het niet bij blijven: het Jeugdjournaal en RTL Late Night besteedden er aandacht aan, en grote Amerikaanse sites als The Huffington Post en Buzzfeed pikten de fotoserie op, waarna Steenwelles bananen zelfs de Amerikaanse televisie (de Rachael Ray Show op CBS) haalden.

Voor deze ene keer zien we het social media-cliché door de vingers.

Gaan met die banaan (PDF)

JS-Zwaan

Anne Stolwijk: schrijvers en letters

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Anne Stolwijk.

Anne Stolwijk (Doetinchem, 1989) studeerde in 2008 een jaar grafisch ontwerpen aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Sinds 2011 werkt ze als autonoom kunstenaar. Op dit moment maakt ze zowel vrij werk als commerciële opdrachten. Voor HP/De Tijd maakte Anne de afgelopen maanden tien schrijversportretten, die vanaf 2 april 2014 worden tentoongesteld op de derde etage van de Openbare Bibliotheek Amsterdam.

Over haar werk
“Vervallen gebouwen oefenen een grote aantrekkingskracht op me uit. Ik hou van vergankelijkheid, van verscheurdheid, het gevoel van vervlogen tijden. Krantenpapier is daarom ook het perfecte materiaal om hier uitdrukking aan te geven. Het is een teer materiaal dat werkt met de tijd en de omgeving; het beeld staat nooit stil, het verval duurt voort. De beeldtaal van mijn werken wordt hierdoor versterkt. Het gebruik van krantenpapier maakt de gebouwen fragiel en geeft een emotionele lading aan het werk.

“Mijn werk is heel perfectionistisch. Sommige delen in mijn collagewerk zijn tot in detail uitgewerkt, op andere momenten laat ik het ook los en is er ruimte voor toeval. Daardoor ontstaat er een zekere gelaagdheid in mijn werk. Letterlijk, door de opbouw in lagen, maar ook figuurlijk, in mijn streven naar diepgang en een diepere betekenis. Wat betreft de portretten: ik probeer uit een dood materiaal (krantenpapier) iets ‘levends’ te maken. De ogen zijn hierbij van groot belang: pas als die spreken krijgt het portret een ziel.”

Meer werk van Anne Stolwijk vindt u hier.

As5

As2

AS4

AS3

As1

As6

As10

AS9

As8

As7

Postuum: de nieuwe carrière van Leo Vroman

In zijn woonplaats Fort Worth is dichter en wetenschapper Leo Vroman overleden. Hij werd 98 jaar oud.

Leo Vroman (1915 – 2014) geldt als een van de meest vooraanstaande Nederlandse dichters van de vorige eeuw. Een van Vromans meest gewaardeerde gedichten is Vrede, met de bekende regels: Kom vanavond met verhalen / hoe de oorlog is verdwenen / en herhaal ze honderd malen: / alle malen zal ik wenen. In het buitenland verwierf hij met name faam als wetenschapper – naar hem is het Vroman-effect genoemd. Leo Vroman woonde van 1947 tot aan zijn dood in de Verenigde Staten.

Computerkunstenaar
Door de jaren heen had ik met enige regelmaat contact met Leo Vroman – meer als journalist dan als bewonderaar. Enkele maanden geleden spraken we elkaar voor het laatst. Op Skype. Want Leo Vroman was nog erg bij de tijd. Zo hield hij een blog bij, maakte regelmatig scans en digitale foto’s en verstuurde bijna maandelijks – al dan niet automatisch – een LinkedIn-invitation.

Tijdens dat laatste gesprek vertelde hij me over zijn ‘nieuwe carrière’: hij was nu ook computerkunstenaar. Grappend vroeg ik of hij tekeningen maakte in Paint. ‘Nee zeg. Ik schrijf programma’s waar mijn computer prentjes van maakt. Wacht, ik zal je er een sturen.’ Even later hoorde ik een geluidje van mijn telefoon. En dat geluidje betekent: er is mail.

LV jan.4 april 2 2013 pic

‘Zie je?’ Dit is een van mijn eerste prentjes.’ Gelijk daarna volgde een uitleg van het door hem gebruikte programma. ‘Het is eigenlijk heel simpel. Ik gebruik TrueBasic als taal. Dan is het gewoon: SET MODE “COLOR”, SET WINDOW 1,2400,1,1800, OPTION ANGLE DEGREES, FOR Y=1 TO 1800, SET COLOR MIX(A) 0,0,0, SET COLOR A…’ en er volgde nog een minutenlange opsomming van tientallen onbegrijpelijke codes. Soms verbeterde hij zichzelf en begon opnieuw een code voor te lezen – bang dat ik hem op een fout zou betrappen. Na zijn voordracht zei ik heel eerlijk dat ik er niets van had begrepen. Heel even voelde ik me meer bejaard dan de bijna-eeuwling op mijn beeldscherm.

Toen was het even stil. Twee minuten later maakte mijn telefoon opnieuw een geluidje. Opnieuw een mail van Leo Vroman, wederom met een afbeelding in de bijlage. Dezelfde als die hij eerder tijdens ons gesprek had gestuurd, dacht ik. Niet dus.

Bijgesloten tekst verklaarde alles: ‘Ik wou die krul liever volledig zien dus zette ik .5* voor de r in de regels let x= en let y=. Echt wel mooier zo hè?’

jan.4 apr.2 2013 b pic

Ik antwoordde braaf ‘ja.’

722 prentjes
Tijdens het gesprek ontstond het idee om zijn computerprentjes op de website van HP/De Tijd tentoon te stellen. Dat vond hij een leuk idee. ‘Heb je Dropbox? Ik heb 722 prentjes op deze computer staan, dan zal ik ze naar je toesturen.’ Oef. ‘Ik denk dat je beter een selectie kunt maken, Leo’. Hij lijkt me niet te horen.

Terwijl hij probeert in te loggen op zijn Dropbox-account vertelt hij wat hij met al die kunstwerkjes doet. ‘De prentjes print ik uit, in kleur. De doos waarin ik ze bewaar weegt inmiddels al vier pond.’ Een deel van de prints geeft hij weg. ‘Aan vrienden die wel eens eten aan onze deur hangen en daar niet voor betaald willen worden.’

Ik vraag hem opnieuw of hij een selectie van tien werken naar me op wil sturen, zodat ik deze in het nieuwe jaar een keer kan plaatsen op de website. Deze keer hoort hij het wel. Ik stel hem voor in een van de eerste maanden van het nieuwe jaar zijn werk tentoon te stellen in de wekelijkseExpo. Dat lijkt hem leuk. Dezelfde avond ontvang ik een mail. Zijn laatste mail. ‘Hierbij een selectie met zowel min of meer realistische als abstracte prentjes. Voor meer informatie kun je natuurlijk altijd bellen. Warme groet, L.’

Warme groet, Leo.

1 augustus 2013

Dog, 8 september 2013

OCTOBER 10 08 C PIC

13 oktober 2013

13 maart 09 d pad naar licht pic

> Leo Vroman (97): ‘Als Romney wint, emigreer ik’ (23 oktober 2012)
> Leo Vroman is jarig: ‘Ik heb geen leeftijd, leeftijden zijn kinderachtig’ (10 april 2013)
> Een zomerherinnering van Leo Vroman (14 juli 2013)

Shai Langen vervormt het menselijk lichaam

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: de 24-jarige Shai Langen uit Amsterdam.

Shai Langen (Amsterdam, 1989) studeert Product Design aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, en zit in zijn laatste jaar. Momenteel is hij bezig met zijn afstudeerwerk, waarbij hij zijn focus legt op de toekomst van het lichaam. ‘Met name genetische manipulatie biedt allerlei mogelijkheden om onze lichamelijke beperkingen te beperken. Maar hierdoor kan de vorm van ons lichaam wel drastisch veranderen, en daardoor ook ons besef van identiteit.’

Over zijn werk
‘Ik ben gefascineerd door het menselijk lichaam en de maakbaarheid daarvan. In mijn werk probeer ik de grenzen van het lichaam op te zoeken door middel van materiaal. Ik zie het lichaam als iets plastisch, een materiaal wat een transformatie kan ondergaan. Het is dan ook niet voor niets dat ik een drang voel om dat materiaal te vervormen, iets anders te zijn dan wat het is. In mijn werk wordt het lichaam een abstract voorwerp en kan het allerlei betekenissen dragen. Ik houd van deze artificiële lichamen voor wat ze kunnen betekenen – omdat ze het zoveel beter doen dan mijn eigen lichaam.’

Meer werk van Shai Langen vindt u hier.

Plasticity from Shai Langen on Vimeo.

234567891

Inèz van Dillen, het kwetsbare individu

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: de 51-jarige Inèz van Dillen uit Den Haag.

Inèz van Dillen (Den Bosch, 1962) studeerde vorig jaar af aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag, nadat ze haar studie na een ziekbed van ruim twintig jaar weer had hervat. Van 15 februari tot 13 april 2014 wordt haar werk tentoongesteld in Galerie de Queeste in Heerde.

Over haar werk
“Mijn etsen en tekeningen bestaan uit zeer fijne lijnen die ledematen en figuren vormen – maar waarvan de anatomie verwrongen en geschonden is. Deze figuren situeren zich ergens tussen leven en dood, tussen lust en vergankelijkheid. Het gaat mij om de uitdrukking van de huid, die als een fragiel oppervlak het lichaam beschermt. Ik wil in mijn werk mijn fascinatie voor het kwetsbare individu zichtbaar maken. De spanning tussen de huid en de transparantie daarvan moet zichtbaar worden in mijn werk. Deze manier van werken, met transparante acryl, laat zien dat je de wereld niet helemaal kunt vatten. Ik laat de kijker zien dat de werkelijkheid niet volledig te naderen is, dat er altijd iets ontbreekt, en in dat ontbrekende stuk mag de kijker zijn verbeelding loslaten en betekenissen genereren.”

Meer werk van Inèz van Dillen vindt u hier.

SONY DSC

SONY DSC

SONY DSC

SONY DSC

SONY DSC

inez van dillen,Venster naar herinnering, droge naald in gegoten acryl, ...

SONY DSC

SONY DSC

SONY DSC

SONY DSC

Onno Hoes

GeenStijl over het interview met Onno Hoes in HP/De Tijd, februari 2014. Meer links vindt u hieronder.


Naamloos

Links:

De culturele smaak van Onno Hoes: Cabellut en Nick & Simon (HP/De Tijd, 12 februari 2014.)
Onno Hoes snapt Albert Verlinde niet (Johnny Quid op GeenStijl, 12 februari 2014.)
Onno Hoes snapt paparazzi niet (Nu.nl, 12 februari 2014.)
Relatie Albert Verlinde en Onno Hoes nog steeds in gevaar (Evert Santegoeds in ShowVandaag (SBS6) , 12 februari 2014.)

Celien Brijder – samen alleen

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: de 23-jarige Celien Brijder uit Leerdam.

Celien Brijder (Nieuwegein, 1990) studeerde in 2013 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, afstudeerrichting: Fine arts and Design. Op dit moment is ze freelance kunstenaar en werkt ze parttime als docent beeldende vorming.

Over haar werk
“Wij krijgen constant behoeftes en verplichtingen opgelegd. Uiterlijk, seks, gezinsleven, ouderdom, carrière en vriendschappen – alles speelt mee. Wij moeten met z’n allen voldoen aan de ideaalbeelden die ons door onze cultuur als normaal worden gezien. Met dit in het achterhoofd concludeer ik dat we steeds minder met elkaar bezig,en steeds meer met onszelf. Er ontstaat dus een bepaalde afstand tot de mensen om je heen.”

“Ik kijk als het ware als een buitenstander naar onze cultuur en verwerk dat in mijn werk. Ik maak gebruik van verschillende beeldtalen en materialen waardoor er een contrast ontstaat tussen personen en handelingen. De personen maken ook geen contact met elkaar of de toeschouwer. Door een reliëf te laten ontstaan tussen verschillende delen van een schilderij ontstaat er niet alleen een figuurlijke afstand, maar ook een letterlijke afstand in mijn werk.”

Meer werk van Celien Brijder vindt u hier.

1. 2013 AFSTUDEERWERK Untitled. (Juni) Acrylverf, houtskool en botenlak. 264 x 186 cm

 

Afstudeerwerk. April 2013

 

Afstudeerwerk, fragment. April 2013

 

Untitled. Mei 2013

 

Untitled. Maart 2013

 

Untitled. Februari 2013

 

9. 2012 Untitled (Oktober) Acrylverf, houtskool, houtlak en houtbewerking technieken op MDF plaat. 90 x 160 cm

 

10. 2012 Untitled. (Oktober) Acrylverf, houtskool, houtlak en houtbewerking technieken op MDF plaat. 83 x 100 cm.

 

12. Untitled 2013. Acrylverf, houtskool, botenlak, acrylvernis en etstechniek op MDF plaat. 170 x 180 cm

 

13. Untitled 2013, acrylverf, houtskool en botenlak. 80 x 100 cm.