Maurice Nuiten: filosofie en fotografie

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Maurice Nuiten uit Breda.

Maurice Nuiten (Roosendaal, 1990) studeert Fotografie aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Na een opleiding tot grafisch vormgever te hebben afgerond, besloot hij zich volledig te storten op de kunst. De eerste drie jaar van de studie Autonome Beeldende Kunst volgde hij aan AKV Sint Joost in Breda, maar zijn afstudeerjaar – dit jaar – volgt hij in Rotterdam.

Over zijn werk
“De wereld om mij heen is mijn filmset: daarin treed ik op als acteur, regisseur en toeschouwer. Het werk ontstaat dan ook op het moment dat ‘de werkelijkheid’ botst met mijn ‘persoonlijke werkelijkheid.’ In die vervreemding zit, denk ik, de kracht van mijn kunst.
Het menselijk lichaam en de natuur zijn de bouwstenen voor mijn werk. De keuze om als basis fotografie te gebruiken is omdat dit medium het dichtst in de buurt komt van wat we met ons oog waarnemen – en dus de vervreemding zo het best overkomt. Vaak ga ik gewoon op pad met een idee en laat mezelf verrassen met wat er gebeurt. Het moment zelf is natuurlijk wat uiteindelijk de foto maakt. Door alleen te werken met mijzelf en mensen die dicht bij me staan probeer ik mijn werk zo puur mogelijk te houden, al maak ik soms wel eens een uitstapje door met modellen te werken. Wat ook heel belangrijk is, is de presentatie van mijn werk. Het moet echt een ervaring zijn voor het publiek om er naar te kijken. Dat doe ik door fotografische werken op de grond te leggen of aan het plafond te hangen, of door met korte teksten en bewegend beeld te werken. Ik hoop dat het werk zo nog beter binnenkomt bij de toeschouwer.
Mijn grootste inspiratiebronnen? Plato, omdat hij in Allegorie van de grot beschrijft hoe wij in een grot leven waarin we een werkelijkheid voorgeschoteld krijgen. Maar ook Louis Carrol (schrijver van Alice in Wonderland) is een voorbeeld voor me. Daar waar zin en onzin elkaar ontmoeten en fantasie de boventoon voert, daar haal ik mijn inspiratie.”

Meer werk van Maurice Nuiten vindt u hier.

TT Arms

 

tt Bloem

 

tt Hideaway

 

tt I find myself in everything around me

 

TT Image of Perspective

 

tt In the evening you sad down by the talbe

 

tt Tell no man

 

tt What is dreaming_

 

TT Zonder Titel 2013

 

tt Zonder titel 2014

Go Back To The Desert – Sanja Marušić

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Sanja Marušić uit Amsterdam.

Sanja Marušić (Amsterdam, 1991) studeerde in 2013 af aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag in de richting fotografie. Dit jaar maakte ze samen met haar vriend (die bassist is bij Go Back To The Zoo) een roadtrip door de woestijn van Californië. Onderstaand werk is daar een selectie uit.

Over haar werk
“De fotoserie California is always on my mind gaat over jong zijn, en de vrijheid voelen om alles te kunnen doen en overal heen te gaan. Je enthousiast en levendig voelen, maar tegelijkertijd het gevoel klein en eenzaam te zijn in deze vreemde landschappen. Een van mijn inspiratiebronnen is de Britse kunstenaar David Hockney. (De titel van de fotoserie is een quote van hem.) Hij vertrok in 1964 als jonge schilder naar Californië en schilderde alles wat hij zag. Als buitenstaander. Het is vaak makkelijker om een land vast te leggen voor iemand die er oorspronkelijk niet vandaan komt dan voor inwoners zelf. Ik merk dat dit voor mij ook een goede werkwijze is. Ik word vooral geïnspireerd door mijn omgeving en ik kan deze veel helderder zien als ik op reis ben. Californië trok Hockney aan door het exotische, de palmbomen. Maar tegelijkertijd ook de weelde van de omgeving in contrast met de dorre woestijn. Ook ik vind dit het meest aantrekkelijke van deze streek. Daarnaast is het licht daar heel filmisch. (Hoe kan het ook anders met de filmindustrie die daar floreert). Het vele zonlicht, de harde schaduwen en de blauwen luchten – voor mijn werk is het ideaal.”

Meer werk van Sanja Marušić vindt u hier.

20140313DSC_0357_2DSC_0411DSC_1279DSC_8573DSC_8854DSC_9259DSC_9318DSC_9598DSC_9643

Cis en Mien

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Romi Tweebeeke uit Tilburg.

Romi Tweebeeke (Almere, 1989) begon in 2009 met de studie Fotografie aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag. In haar afstudeerjaar stapte ze over naar AKV Sint Joost in Breda. “Ik fotografeer meer met mijn hart dan met mijn hoofd, en daar kreeg ik in Breda meer vrijheid voor dan in Den Haag.” In 2014 studeerde ze af met het project Cis en Mien: Bij de tijd.

Over haar werk
“Ik heb een soort radar voor ouderen. Ik kan niet over straat lopen of ik zie wel iemand die ik zou willen volgen. Soms resulteert dit in een vlug beeld in de openbare ruimte, maar liever werk ik aan langlopende projecten. Tijdens een langlopend project vind ik het belangrijk dat het onderwerp mij niet meer ziet. Ik ben graag een vlieg aan de muur. Ik aanschouw, klik en vraag – dat is volgens mij de beste manier van werken.”

“Ik las in een krant dat kinderen die nu worden geboren makkelijk 130 jaar oud kunnen worden. Dat fascineert me mateloos. De verschillende levensfases verschuiven en we hebben als ware ‘extra’ tijd om te besteden. Hoe kunnen we deze ‘extra’ tijd invullen? Deze vraag prober ik te beantwoorden door op zoek te gaan naar bijzondere en vaak ook verborgen verhalen. Zo kwam ik terecht bij de Brabantse zussen Cis en Mien. Eén keer per week, een half jaar lang fotografeerde ik ze. Cis en Mien zijn een eeneiige tweeling, al 89 jaar onafscheidelijk. Ze wonen hun hele leven al samen onder één dak en zijn allebei nooit getrouwd geweest. Het zijn dames van de klok, alles gebeurt op een vast tijdstip en vaste dag. Cis en Mien laten ons eigenlijk zien hoe je met een strak regime jezelf, maar ook elkaar prima staande kunt houden in de vierde levensfase.”

“Wat ik nu ga doen weet ik nog niet, maar het voelt als mijn levensmissie om meer van dit soort bijzondere verhalen zichtbaar te maken. Oud worden heeft een negatief imago, en dat wil ik veranderen. Oud worden kan namelijk ook leuk zijn!”

Meer werk van Romi Tweebeeke vindt u hier, het boek Cis en Mien: Bij de tijd bestellen kan hier.

RT1Rt2Rt3Rt4Rt5Rt6Rt7Rt8Rt9Rt10

Zelfportret: Jett Rebel

Dit artikel is in het voorjaar van 2014 verschenen op de website van HP/De Tijd.

Hij won enkele weken geleden de Edison voor Beste Nieuwkomer, de 3FM Award voor Beste Nieuwkomer en de Serious Talent Award – ook van 3FM.

Vorige week vrijdag verscheen zijn allereerste album: Venus & Mars, een bundeling van twee eerder verschenen EP’s. En als klap op de vuurpijl trapt hij vanavond zijn Venus & Mars Tour af in een uitverkocht Rotown.

Kortom, de ster van Jett Rebel, het alter ego van Jelte Tuinstra (Den Haag, 1991) is rijzende. Reden om de 23-jarige Tuinstra te onderwerpen aan een Zelfportret: een klassieke serie vragen, gebaseerd op de vermaarde questionnaire van Marcel Proust.

Wat is uw huidige gemoedstoestand?
Vrolijk. Het is een behoorlijk intense periode waarin ik nu leef, een periode met heel veel veranderingen, maar ik word er heel vrolijk van, merk ik. Alles gaat nu zoals ik ooit had gehoopt dat het zou gaan.

Meer lezen over Zelfportret: Jett Rebel

Settia Tin is altijd op zoek naar ‘de naakte mens’

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Settia Tin uit Den Haag.

Settia Tin (Roosendaal, 1991) studeert Fotografie aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Ze hoopt volgend jaar januari af te studeren en daarna aan het werk te kunnen als portretfotografe.

Over haar werk
“Kenmerkend voor de uitstraling van mijn werk vind ik de verstilling en de sereniteit.
In mijn werk toon ik het liefst de verborgen kant van een persoon, een kant die liever niet getoond wordt. De kwetsbaarheid. Dit kan te maken hebben met het uiterlijk of het innerlijk: ouderdomsverschijnselen, of een man die een traan laat. Het interesseert mij wat er achter een persoon schuilt, en toon liever de andere kant dan wat wij gewend zijn om te zien – het liefst zonder dit in scène te zetten. Ik creëer de situatie natuurlijk wel door middel van de setting en mijn rol als fotografe, maar ik fotografeer enkel wat daaruit ontstaat. Ik laat het liever aan toeval over.”

“De werkwijze van de Nederlandse fotografe Rineke Dijkstra zie ik als een mooi voorbeeld. Voor haar is het vastleggen van de eigenheid, van een mens zonder masker, de ideale portretfoto. Zij ensceneert weinig en laat het veel afhangen aan toeval, al hoewel het moment hier wel een grote rol in speelt. Door bijvoorbeeld net bevallen moeders te fotograferen of de stierenvechters na hun wedstrijd, zoekt ze wel naar een echtheid van deze mensen. Voor mij is zij daarom zeker inspirerend.”

Meer werk van Settia Tin vindt u hier.

foto_01foto_02foto_03foto_04foto_05foto_06foto_07foto_08foto_09foto_010

Risja Steeghs – hoe een tekenbeet je leven beïnvloedt

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: Risja Steeghs uit Reuver.

Risja Steeghs (Reuver, 1991) was door een tekenbeet maandenlang aan bed gekluisterd.
Ze maakte er een fotodocumentaire over, Teek on me, om aandacht te genereren voor de vrijwel onbekende gevolgen van de Ziekte van Lyme. Tijdens die dagen dat ze alleen op haar slaapkamer verbleef, is ze begonnen met kleine collagewerkjes van familiefoto’s – ze had haar passie gevonden. Momenteel heeft ze een atelier op de NDSM-werf in Amsterdam, alwaar ze deze maand uit bed gaat beginnen aan haar professionele kunstenaarschap. En voor de liefhebbers: tot en met 30 augustus is haar werk te zien in de zomerexpositie van Outsider Art Amsterdam, het fotoboek Teek on me is hier te koop.

Over haar werk
“Ik maak collagewerkjes van oude, verloren verhalen die door middel van borduursels, knoopjes en gedroogde bloemen een nieuw leven en een nieuw verhaal krijgen. Ik ga heel erg op mijn intuïtie af. Ik zoek en verzamel foto’s waarvan ik het gevoel heb dat er een verborgen verhaal in zit. Daar ga ik dan mee verder, ik zoek uit gedroogde bloemen, kraaltjes en papier de dingen bij elkaar die het beeld afmaken. Terwijl ik bezig ben zie ik hele verhalen voor me van verloren liefdes, geheime affaires of kinderen die liever indianen zijn. De techniek waarmee ik dit doe, heb ik mezelf aangeleerd in bed. Zonder computer, maar met schaar, naald en draad maak ik alle werkjes met de hand.”

Meer werk van Risja Steeghs vindt u hier.

Buurman, heeft u een kopje suikerextraterrestreindianen eten bananenknoopjeshoofden (1)la guerre des jambesles enfants boutonsmamacita (1)modern familytheekransje (1)1390226530NDSC_6228 (1)

‘Zo bijzonder ben ik niet’ – ode aan de eigenzinnige oosterling

Dit interview is eerder verschenen op de website van HP/De Tijd.

De eigenzinnige oosterling is een uitstervend ras. Daarom brachten fotograaf Yke Ruessink en journalist Nico Hoffer (1950-2014) deze bijzondere mensen in beeld voor hun boek Zo bijzonder ben ik niet.

“Het idee ontstond tijdens het maken van een fotoboek over oude en vervallen kippenhokken in de Achterhoek,” vertelt Ruessink. “Maar de vrouw van mijn kompaan Hans Hendriks, met wie ik het boek maakte, merkte op dat we meer met de mensen achter de kippenhokken bezig waren dan met de kippenhokken zelf. En ze had gelijk. Vanaf toen, en dan heb ik het over de eerste maanden van 2009, ben ik begonnen met het opsporen en fotograferen van de personen voor dit boek.”

Samen met journalist Nico Hoffer, die vorige maand helaas overleed, trok hij door oostelijk Nederland om eigenzinnige oosterlingen in woord en beeld te portretteren. Soms kreeg hij een tip, soms spoorde hij ze zelf op. Ruessink: “Wat deze mensen zo bijzonder maakt, is dat ze dicht bij zichzelf staan. Doordat ze vaak alleen wonen in een omgeving waar weinig mensen wonen, zijn ze niet beïnvloed door buitenaf. Dat maakt ze zo authentiek.”

‘Dan besta je dus altijd’
Maar de authentieke oosterling sterft uit. Niemand is tegenwoordig meer verstoken van contact met anderen, met dank aan de komst van het internet en de smartphone. “Daarom is het ook zo waardevol om deze mensen, misschien wel de laatste generatie die zo leeft, voor het nageslacht vast te leggen,” zegt Ruessink.
Heeft de fotograaf ook iets opgestoken van deze mensen?
Jazeker. “Alle personen hebben een bijzondere indruk op me achtergelaten en mijn visie op het leven verrijkt. Ik vroeg bijvoorbeeld aan de oude hippie Trelo: ‘Wat is de zin van het leven?’ Hij antwoordde: ‘De zin ín het leven.’ Een ander zei: ‘Kun jij je herinneren dat je niet bestaan hebt? Nee? Dan besta je dus altijd.’ En: ‘Een mens leeft in de tijd die voor hem is bestemd.’ Mooi, niet?”

01 Arie DSC_0441

Arie-Kip-Kanarie (1940 – 2013) houdt van dieren, niet van mensen

Een prachtige kerel met een markante kop, wit haar en een uiterlijk dat aan Jan Wolkers doet denken. Daar houdt de vergelijking op. Arie is een man die het liefst zwijgt, zijn shaggie rookt, zijn pilsie drinkt en dan wat in zijn eentje wegpraat of wat bromt tegen zijn twee honden van wie er een – zo jammer – net aan ouderdom en kanker is gestorven.

02 Jopie DSC_5688

Jopie (1932 – 2013): ‘Ze moeten mij mijn gang laten gaan’

Kinderen? Nee, daar is Jopie nooit aan begonnen. “Ik vond, die familie Bosch, die had zo’n verschrikkelijk karakter. Altijd ruzie. Wat moesten daar voor kinderen uit tevoorschijn komen?” Ze kijkt weg. “We hebben het gered, zónder kinderen. Nooit spijt gehad.”

03 Hendrik DSC_2748-2

Hendrik- Jan Wassink (1925): markante boer in weidse bocht van de IJssel

Groot zijn z’n handen, krachtig is zijn stem. Borstelige, zware wenkbrauwen. Het haar, soms, als een fakkel rechtop. Hendrik-Jan Wassink (1925) zie je niet zomaar over het hoofd. Hij is waarlijk een markante kerel.

05 A&M _YK12331

Marietje (1931) en Annie (1932), echtgenote en zus van Broer.

Meer dan vijftig jaar wonen ze onder hetzelfde dak: Annie (82) en haar schoonzus Marietje (80). Vitaal en meestal blijmoedig. Ze kennen elkaar zo’n 75 jaar, van schools af aan, de Sint Theresiaschool in Rekken, pal tegen de Duitse grens. Hun eenvoudige, degelijke huis is keurig in tweeën gedeeld. Ieder heeft haar eigen voordeur, keuken, woonkamer, badkamer, slaapkamer, bijkeuken. Een fraai spiegelbeeld.

05 Jaap_YK26272

Jaap van den Born (1968): kleine reus die zijn bos niet uit wil

Geen huis gezien onderweg. Dan opeens ligt het daar, bijna lieflijk in een dal, omringd door heide, heide, struiken, struiken, bomen, bomen: het witte boerderijtje waar ooit de gebroeders Wouter en Jaap van Ark woonden. De gebroeders Van Ark, eeneiïge tweeling, bosarbeiders, verstoken van alle huiselijk gemak. En nu woont natuurmens Jaap van den Born er.

07 Trelo _YK16194
Trelo (1929): een leven lang kamperen

“Op dát moment voelde ik hoe haar geest overvloog, zo in één keer mijn hart binnen. Het was alsof haar hele wezen mij volledig vervulde. Sindsdien is ze bij me, overal waar ik ga. Ik mis Trees niet. Zij heeft mij geleerd te worden wie ik ben. Nu jij hier met mij praat, praat je ook met Trees. Ze ís hier, samen met mij. Daarom noem ik haar en mij liever in één naam: TreLo.”

08 speets _YK24326
Josina Margareta Speets (1915), pianolerares met een missie

Wat horen we daar? “Slaap kindje slaap, daar buiten loopt een schaap.” Is dat het eerste lied dat opkomt in het zo muzikale hart van een vrouw die op haar vierde viool begon te spelen, op haar zevende piano, uitgroeide tot een klassieke romantica met favoriete componisten als Mendelssohn, Schumann en Bach? Geen etudes, geen sonates? Ze lacht vriendelijk: “Slaap kindje slaap is het eerste liedje dat ik hoorde als kind op schoot bij moeder die me in slaap wiegde.”

09 gerard _YK22085
Blije danser en muzikant Gerard Bodewes (1921), metselaar

Zijn levensverhaal is zwaar. Het is het verhaal van een man die als klein kind zijn broertje en zijn zusje voor zijn ogen zag sterven. Een verhaal over een man die drie van zijn vijf kinderen aan de dood verloor. Toch zit er licht in dit verhaal. Gerard Bodewes vond redding. Redding bij zijn ‘enigste vriend’ Jezus Christus. Muziek die hem blij maakt, die hem doet stralen en lachen door alle narigheid heen.

04 Jans Bolman DSC_0720Jans van de Bolman (82-zaliger), paardenman voor het leven

In het vroege voorjaar van 2009 loopt fotograaf Yke Ruessink nieuwsgierig het erf op van Jans van de Bolman aan de Bolmanweg 2 in Epse. Hij heeft zijn camera om de nek. “Volluk!” Yke loopt de keuken binnen. Daar staat Jans van de Bolman – dan 82 jaar –  kromgebogen aan zijn tafel, een bord havermout voor zich. Jans keurt de fotograaf geen blik waardig. “Eerst ett’n,” is het enige wat hij zegt. Een paar maanden later is Jans van de Bolman dood, ingehaald door zijn tijd van leven.

Beeld: Yke Ruessink
Tekst: Nico Hoffer

Het boek ‘Zo bijzonder ben ik niet’ van fotograaf Yke Ruessink en journalist Nico Hoffer is hier te koop.

Liselotte Fleur – in de mode

HP/De Tijd Expo geeft jonge kunstenaars een podium om hun werk te tonen. Waarom? Omdat er veel moois wordt gemaakt én om uw ogen te verwennen. Deze week: fotografe Liselotte Fleur uit Rotterdam.

Liselotte Fleur (Rotterdam, 1991) studeerde in 2013 af aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam, afstudeerrichting: Fotografie. Gedurende haar studie volgde ze een semester aan de Accademia di Belli Arti di Brera in Milaan en trok ze met haar camera naar Rome en Parijs om haar netwerk te verbreden. Momenteel werkt ze als freelance mode- en portretfotografe.

Over haar werk
‘Ik zie fotografie als een gelegenheid om mijn eigen verhaal te vertellen. Daarbij ga ik op zoek naar kleine verrassingen, met als resultaat een fascinatie voor perfectie, onverwachte momenten en het omgaan met daglicht. Momenteel werk ik veel samen met modeontwerpers, labels en modellenbureaus.’

‘Ik probeer in mijn werk de balans te zoeken tussen de realiteit en de droomwereld. Het fijne van fotografie vind ik dat je zelf de regie in handen hebt. Daarnaast speelt schoonheid en het model een grote rol in mijn werk. Mijn scriptie ging dan ook over de relatie tussen het model en de fotograaf in de modefotografie – wat een bijzondere relatie is.’

‘Van mezelf weet ik dat ik steeds op zoek ben naar nieuwe uitdagingen en continu ideeën wil uitwerken, reizen wil maken en nieuwe creatieve mensen wil ontmoeten. Ik ben een rustig persoon, de fotografie zie ik als een soort uitlaatklep. Van een geslaagde samenwerking op een mooie locatie kan ik dan ook heel gelukkig worden.’

Meer werk van Liselotte Fleur vindt u hier.

1_liselottefleur_2014 - kopie2_liselottefleur_2014 - kopie3_liselottefleur_2014 - kopie4_liselottefleur_2014 - kopie5_liselottefleur_2014 - kopie6_liselottefleur_20137_liselottefleur_20138_liselottefleur_20139_liselottefleur_201410_liselottefleur_2014